El
próximo jueves 1 de diciembre vendrá entre las 8.30 y las 11.30 el maquetista
Gilberto Ruiz Lópes al taller de maquetas; os esperamos a todos.
martes, 29 de noviembre de 2011
lunes, 28 de noviembre de 2011
Los desplazamientos espaciales de Robert Smithson
Gran parte de la interesantísima obra del americano Robert Smithson, al que normalmente se encuadra en el movimiento del Land Art (aunque, más exactamente, su obra orbita alrededor del concepto de Earthwork), tiene que ver con el estatuto de las imágenes y la ambigüedad visual con que se nos presentan, y por lo tanto, en la necesidad de instituir una mirada para poder atribuirles un sentido. Los trabajos, siempre efímeros, en los que utiliza espejos y vidrios le sirven para introducir la idea de "desplazamiento espacial". En ellos, la realidad aparece duplicada, sustituida por su réplica y recolocada en otro lugar.
El edificio borroso de Diller y Scofidio
En 2002, sobre el lago Neuchatel, el estudio norteamericano Diller&Scofidio construyó este pabellón llamado Blur Building para la Exposición Nacional Suiza. El edificio es literalmente una nube, una condición atmosférica capaz de definir nítidamente el espacio del pabellón mediante un volumen borroso.
domingo, 27 de noviembre de 2011
Taller 21-24 de noviembre.
A la hora de colonizar el lugar se ha trabajado con la
escala 1:10.000, para realizar tomas de decisiones acerca de su extensión,
densidades y localización. Cuando aparecen estrategias extensivas, el cambio de
escala se realiza sobre una parte representativa, desarrollando el sistema que
sería válido para el resto del proyecto.
El velo de Mies: Pabellón de Barcelona
Al hilo de la reflexión de Gonzalo Cano sobre el espacio fenomenológico que Wright construye en la Johnson Wax (1936), y como contrapunto de otra de las obras maestras que visitaremos en el Viaje a Chicago del próximo Enero 2012, la Casa Farnsworth, (1959), me interesa que miremos de nuevo al antecedente primigenio que Mies ideó en el Pabellón de Barcelona (1929).
sábado, 26 de noviembre de 2011
transparencia literal y fenomenal
El espacio no sólo se retira si no que fluctúa en una actividad contínua.
la posición de las figuras transparentes tiene un sentido equívoco puesto que tan pronto vemos las figuras distantes como próximas...
Escenografía Urbana
“El tiempo es la forma
de la intuición de nosotros mismos y de nuestro estado interior”
Inmanuel Kant, La subjetivación del tiempo.
la ambiguedad de FLLWright en la Jhonson Wax
Los que tengáis la suerte de realizar el próximo viaje de curso a Chicago, os aconsejo que observéis y analicéis con detenimiento el ingenioso y particular sistema de transparencia utilizado por FLLWrigth en la Jhonson Wax.
viernes, 25 de noviembre de 2011
jueves, 24 de noviembre de 2011
Escenografía: la escalera del acorazado Potemkin
Iniciamos la última etapa de la trilogía proyectual del taller: feria e-book, área wifi, y ahora escenografía urbana. La escena de la escalera de la película El Acorazado Potemkin nos introduce magistralmente en la vivencia sincopada de un ámbito dinámico-contemplativo
miércoles, 23 de noviembre de 2011
Dispersión / Concentración
Kanagawa Institute of Technology [Junya Ishigami]
"Yo quería hacer un espacio con fronteras muy ambiguas, que tuviese una fluctuación entre los espacios parciales y el espacio global, en lugar de un espacio universal como los de Mies", dice Ishigami. "Esto permite sugerir una nueva flexibilidad, revelando la realidad en lugar de darle forma."
martes, 22 de noviembre de 2011
Ciudad Análoga Digital. Aaron Koblin
El trabajo de Aaron Koblin, especializado en tecnologías digitales, fija su atención en el impacto que los vertiginosos avances de las redes sociales están teniendo en las relaciones personales y comunitarias. Sus trabajos no sólo toman como base la ciudad, sino que se extienden a escala planetaria.
Espacio Temporal de límites difusos. Jun Igarashi
Espacio temporal en el interior de un pabellón industrial realizado por Jun Igarashi. El espacio se planteó como un recinto de juegos ligado a las actividades del festival de teatro de la ciudad de Osaka. Los dos círculos concéntricos, definen un espacio intermedio de transito, que queda comprendido entre una cortina ligera de organdí y otra plástica formada por cilindros de aire, configurandose así un espacio de límites difusos.La ambiguedad. Eduardo Arroyo
En el proceso de desarrollo del ejercicio es necesario ir evolucionando de forma progresiva hacia el proyecto, sin que esto suponga que las experimentaciones realizadas hasta la fecha, queden como simples recursos de caligrafía sin valor desencadenante.
sobreexposicion. Harry Callahan
Harry Callahan. 1.912-1.999.
Es interesante el perfil del fotografo Harry Callahan, un fotografo de hechos cotidianos, que bajo su sensible percepción se convierten en extraordinarias escenografias. Usa como herramienta la sobreexposición, y explora con los formatos para generar las optimas tensiones de los encuadres.
Fuente: Anthony Luke's Not-Just-Another-Fotoblog Blog
Fuente: Anthony Luke's Not-Just-Another-Fotoblog Blog
lunes, 21 de noviembre de 2011
Pabellón Serpentine-Sanaa
Tomando como referencia este modelo, podemos explicar los conceptos de ambigüedad, como una superficie que en realidad es opaca, la percibimos como transparente, no diferenciando con claridad lo que es reflejo o real. Se percibe una veladura que crea un espacio sin limite, difuso, cambiante, que lo deforma y da lugar a nuevas realidades.
viernes, 18 de noviembre de 2011
jueves, 17 de noviembre de 2011
Taller 7-10 noviembre
Ha llegado el
momento de trabajar sobre la realidad de la ciudad, pero entendida y expresada
en los mismos códigos a-escalares con los que se ha trabajado hasta ahora
mediante los diagramas.
miércoles, 16 de noviembre de 2011
la arquitectura del agua. Kosice
La arquitectura del agua.
La historia privada del volumen "corporización o relación espacial" quedó hasta hoy circunscripta, en cuanto objeto escultórico, a un proceso de conjugación en el cual la materia imponía sus leyes propias. Si bien es cierto que la equivalencia materia-energía liberó en muchos sentidos esa dependencia, aún subsisten pronunciados anacronismos de realización al servicio de una imaginación precaria para afrontar los nuevos problemas planteados en la escultura de esta segunda mitad del siglo XX.
lunes, 14 de noviembre de 2011
Sobreexposiciones de Michael Wesely
Sobreexposición realizada durante la construcción del MoMa de Nueva York
domingo, 13 de noviembre de 2011
Simple y complejo
Desde diferentes ámbitos de la
ciencia y la creación confluyen reflexiones sobre el carácter complejo e
inestable de la imagen.
sábado, 12 de noviembre de 2011
Arquitectura atmosférica
Cristina Díaz Moreno+Efrén García Grinda
(fragmentos del texto publicado en CIRCO 121)
Uno texto claro y sugerente en el que los autores reflexionan sobre dos temas que están modificando la arquitectura contemporánea: lo natural como fragmentos heterogéneos que forman parte del mundo artificial; y la enorme capacidad que tienen las nuevas tecnologías digitales de transformar nuestro entorno sin producir formas.
A partir de esas premisas, la práctica arquitectónica abandona el interés por el objeto y se centra en la configuración de los efectos, dejando atrás la importancia del espacio para sustituirla por la creación de los ambientes.
Los párrafos que siguen recogen estas ideas, pero se recomienda la lectura del texto completo publicado en el boletín digital CIRCO.
viernes, 11 de noviembre de 2011
jueves, 10 de noviembre de 2011
la ambiguedad de Gunther Ucker
El modelo de Carolina, basado en el Pinart, un sutil juego de deformaciones de una superficie, abre un amplio campo de experimentación. El artista Gunther Ucker, realiza una interesante obra con simples clavos a los que pinta sus cabezas con blanco. Las sombras de los clavos, ingeniosamente dispuestos sobre una matiz, construye infinitas “sobrexposiciones”. El alto valor cinético de su obra, va mas allá de la simple deformación de una superficie.
Imaginad la maqueta de una ciudad, analizada de una forma diferente a la habitual, en la que la expresión de su volumetría se sustituye por la expresión de la ambigüedad de su trama. ¿o acaso las ciudades no se construyen con ambigüedad?
miércoles, 9 de noviembre de 2011
e4. Pinart - modelo
Mi modelo consiste en una serie de deformaciones de la superficie, creadas a partir de un Pinart (juguete que muchos hemos tenido de más pequeños).Las distintas deformaciones que sufre la superfie vienen dadas por las conclusiones obtenidas de los diagramas analíticos previos.
lunes, 7 de noviembre de 2011
domingo, 6 de noviembre de 2011
viernes, 4 de noviembre de 2011
jueves, 3 de noviembre de 2011
Diagrama - herramienta preparación viaje Chicago
Estamos preparando
el viaje académico a Chicago al que muchos de vosotros iréis. Para poder
organizar la estrategia de visitas he diagramado la ciudad y los puntos de interés.
Aquí tenéis el momento actual del proceso de mapeo que determinará el programa
previsto de viaje.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)