Organizaciones

Sou Fujimoto. Centro Psiquiátrico Infantil de Hokkaido

Indicios, Huellas, Señales

Segunda Cantoral V, 1978 (Pablo Palazuelo)- superpuesta a La Alhambra

“Lo desconocido, cuando se revela, altera, brusca o sutilmente, todas las relaciones supuestamente establecidas. El ojo como órgano de la vista es parte de la actividad total del alma; mira, pero su intención profunda, su finalidad es “ver” lo que no se puede ver con la mirada. Mirar debe convertirse en “contemplar” para poder llegar a “la Visión” que es conocimiento. El conocimiento que siempre será incompleto dependerá, pues, del modo de percibir, del modo de “ver pensativamente”: la percepción, su actividad y su libertad deben ser mantenidas fuera de la influencia del pensamiento y de las emociones, los cuales – en su íntima conexión o por separado – pueden afectar negativamente a la acción de los sentidos.

Liberar a la percepción es el gran trabajo que conduce a la visión. La visión es un estado de la conciencia, en estado extremo de la atención, la cual – como en una atenta escucha – “ve” lo que ya sabía el cuerpo profundo”, Pablo Palazuelo, La Peraleda, 30-1-95.

Paisaje y Territorio. Linea en La Alhambra

Tras haber estado trabajando sobre el proyecto del Mirador como un punto estratégico desde el que condensar la emoción de mirar con intención - Paul Klee habla de mirar con un ojo pensante - , en donde os hemos focalizado la atención hacia la experimentación del interior del objeto más que en su forma y apariencia exterior, vamos a progresar en el acercamiento a La Alhambra con la actuación sobre una LÍNEA de intervención en el lugar.

Dibujando en La Alhambra

                                                                                                   30 Noviembre 2003. Granada. Carlos M. Iglesias

Es imposible resistirse al embrujo que La Alhambra destila sin solución de continuidad a cuantos caen atrapados desde sus perfiles lejanos hasta sus intricados interiores. Si los escritores, poetas, pintores, músicos, expresan sus emociones mediante escritos, poesías, composiciones musicales y cuadros, los arquitectos comenzamos "atrapando" el misterio de la Fortaleza Roja con croquis.

presentación del curso. 02 febrero

Hoy se ha presentado el curso de la asignatura de proyectos II, mediante una clase conjunta de los grupos de la mañana con Gonzalo Cano, Carlos Iglesias (gupo 02); Juan Millán y Christoph Schmid (grupo bilingüe) y el grupo 05 de la tarde de Carlos Iglesias y Juan García Millán.

"Escalando" la ciudad. Sou Fujimoto

Ahora que estamos en la fase final de conclusiones sobre el proyecto escenográfico en el eje urbano de Colón-Atocha, nos parece conveniente que analicéis la propuesta de Sou Fujimoto para el 21 st century oasis-tower en Taiwan, una ambiciosa escenografía con una celosía verticalizada que encierra un gran vacío interior. 

Josef Svoboda, arquitecto de la luz

Josef Svoboda, arquitecto, escenógrado e iluminador (1920-2002), diseñó en 1993 para la ópera al aire libre de Macerata la magistral escenografía de La Traviata.

El edificio borroso de Diller y Scofidio

En 2002, sobre el lago Neuchatel, el estudio norteamericano Diller&Scofidio construyó este pabellón llamado Blur Building para la Exposición Nacional Suiza. El edificio es literalmente una nube, una condición atmosférica capaz de definir nítidamente el espacio del pabellón mediante un volumen borroso.

Beyond the infinity

"Beyond the infinity"

Serge Salat

Escenografía Urbana

 “El tiempo es la forma de la intuición de nosotros mismos y de nuestro estado interior”

Inmanuel Kant, La subjetivación del tiempo.

la ambiguedad de FLLWright en la Jhonson Wax

Los que tengáis la suerte de realizar el próximo viaje de curso a Chicago, os aconsejo que observéis y analicéis con detenimiento el ingenioso y particular sistema de transparencia utilizado por FLLWrigth en la Jhonson Wax.

Escenografía: la escalera del acorazado Potemkin

Iniciamos la última etapa de la trilogía proyectual del taller: feria e-book, área wifi, y ahora escenografía urbana. La escena de la escalera de la película El Acorazado Potemkin nos introduce magistralmente en la vivencia sincopada de un ámbito dinámico-contemplativo 

Ciudad Análoga Digital. Aaron Koblin

El trabajo de Aaron Koblin, especializado en tecnologías digitales, fija su atención en el impacto que los vertiginosos avances de las redes sociales están teniendo en las relaciones personales y comunitarias. Sus trabajos no sólo toman como base la ciudad, sino que se extienden a escala planetaria.

La ambiguedad. Eduardo Arroyo

En el proceso de desarrollo del ejercicio es necesario ir evolucionando de forma progresiva hacia el proyecto, sin que esto suponga que las experimentaciones realizadas hasta la fecha, queden como simples recursos de caligrafía sin valor desencadenante.

sobreexposicion. Harry Callahan

Harry Callahan. 1.912-1.999.

Es interesante el perfil del fotografo Harry Callahan, un fotografo de hechos cotidianos, que bajo su sensible percepción se convierten en extraordinarias escenografias. Usa como herramienta la sobreexposición, y explora con los formatos para generar las optimas tensiones de los encuadres.

Fuente: Anthony Luke's Not-Just-Another-Fotoblog Blog

Pabellón Serpentine-Sanaa

 

Tomando como referencia este modelo, podemos explicar los conceptos de ambigüedad, como una superficie que en realidad es opaca, la percibimos como transparente, no diferenciando con claridad lo que es reflejo o real.  Se percibe una veladura que crea un espacio sin limite, difuso, cambiante, que lo deforma y da lugar a nuevas realidades.

la arquitectura del agua. Kosice

La arquitectura del agua.

La historia privada del volumen "corporización o relación espacial" quedó hasta hoy circunscripta, en cuanto objeto escultórico, a un proceso de conjugación en el cual la materia imponía sus leyes propias. Si bien es cierto que la equivalencia materia-energía liberó en muchos sentidos esa dependencia, aún subsisten pronunciados anacronismos de realización al servicio de una imaginación precaria para afrontar los nuevos problemas planteados en la escultura de esta segunda mitad del siglo XX.

Paseos por Madrid

Eusebio Sempere, "MÓVIL"

C/Juan Bravo

Simple y complejo

Desde diferentes ámbitos de la ciencia y la creación confluyen reflexiones sobre el carácter complejo e inestable de la imagen. 

Arquitectura atmosférica

ATMÓSFERA. MATERIAL DEL JARDINERO DIGITAL

Cristina Díaz Moreno+Efrén García Grinda

(fragmentos del texto publicado en CIRCO 121)

Uno texto claro y sugerente en el que los autores reflexionan sobre dos temas que están modificando la arquitectura contemporánea: lo natural como fragmentos heterogéneos que forman parte del mundo artificial; y la enorme capacidad que tienen las nuevas tecnologías digitales de transformar nuestro entorno sin producir formas.

A partir de esas premisas, la práctica arquitectónica abandona el interés por el objeto y se centra en la configuración de los efectos, dejando atrás la importancia del espacio para sustituirla por la creación de los ambientes. 

Los párrafos que siguen recogen estas ideas, pero se recomienda la lectura del texto completo publicado en el boletín digital CIRCO.